❶ 粤曲——唐涤生作品表
粤剧《帝女花》相关资料汇总
时间: 2006-04-21
粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。
故事讲述明末思宗长女长平公主年方十五，因奉帝命选婿，下嫁太傅之子周世显，无奈闯王李自成攻入京城，皇城遂破，崇祯手刃众皇女后自缢。长平公主未至气绝，被周钟救返藏于家中。后来清军灭了闯军，于北京立国。长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。世显偶至，遇上扮作女尼的长平公主，大为惊愕，几番试探下，长平重认世显。然而此事为清帝知悉，勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。夫妻二人为求清帝善葬崇祯，释放皇弟，遂佯装返宫，并在乾清宫前连理树下交拜，然后双双自杀殉国。
一直以来，中国人并不懂得怎样记录电影或音乐文化，但是娱乐唱片公司的主理人刘东能早在1960年已有先见之明，不惜耗费巨资，洽购该剧的录音版权，聘回“仙凤鸣剧团”原班台柱任剑辉、白雪仙、靓次伯、梁醒波、林家声、任冰儿等，配合一流乐师拍和，注重音效以先进的身历声（stereo）灌片，以致此曲风行数十年，当年的黑胶至今已被音响界捧为天碟录音，所以虽经黑胶，盒带，CD等不同年代，然而到今天的SACD技术下，它的录音亦毫不逊色，竟可配合时代，令笔者不得不佩服。
全剧于当年坚尼地道山顶缆车桥下的仁教堂录音，形成有天然环境的REVERB音效，SACD高低音层次分明，音场辽阔，立体感强，更能忠实表现当年现场的录音实况。特别此单张选段是香港第一批早期的SACD（时为2002年），由美国压片，音色比其后日本压片的《紫钗记》及《再世红梅记》优胜。随碟附送的港制DSD CD，亦有不俗的表现。（文/佚名）
唐涤生简介
唐涤生 著名粤剧编剧家（1917.6.18-1959.9.16）。广东省中山人，于中山纪念中学毕业，后进入上海美术专科学校，又曾在沪江大学修读中文。抗日战争爆发，他到香港投身薛觉先领团的觉先声剧团，跟随名编剧家南海十三郎学习撰曲编剧，后为冯志芬（原觉先声剧团编剧，《胡不归》的作者）的得力助手，并受冯志芬影响较深，他的编剧风格，初期跟随俗流，后期闯出新路，尔后又受文明戏影响，词句相当俚俗。到了成熟期的唐涤生，力求剧本词曲的优美，注重文学性，因而吸引了不少知识界人士和青年人观赏粤剧，为粤剧争取了新的知音。
唐涤生在短短一生编写了一百多部作品，以《白杨红泪》一剧奠定了他的编剧地位，他编写《帝女花》时，接受了著名音乐家王粤生的建议，把广东音乐大调《秋江别》与《妆台秋思》分别谱入该剧《庵遇》与《香夭》两场戏中，这两首曲调旋律典雅，填词流畅，不仅为海内外广大听众喜闻乐见，还传遍了两广的流行歌厅，青年人也能接受，收到雅俗共赏的效果。唐涤生的作品重视情节，紧凑有戏，以情感人。他的许多作品大都取材于古典戏曲，如把汤显祖的《紫钗记》和《牡丹亭》改编成粤剧，改编得相当成功，为粤剧传统剧目增添了新的瑰宝。唐涤生的作品又善于“因人设戏”和适应观众追求，他于四九年八月为陈锦棠领衔的锦添花剧团开新戏《金瓶梅》，也获过不少编剧奖。唐涤生还为新马师曾领衔的新世界剧团，编过《新小青吊影》与《新客途秋恨》，由于冠上“新”字，他便可以增添情节，不受原来故事的约束。当时有些行家称赞他为“能新”的剧作家。
唐涤生成名于五十年代，帮助他在事业上取得成就的有他的妻子，京剧名伶兼舞蹈家郑孟霞，另一位则是粤剧名伶白雪仙。五四年开始与任白合作是他事业的巅峰期，最早的作品有《唐伯虎点秋香》《画里天仙》，五六年任白组“仙凤鸣”剧团，他亦自此专注为她们编剧，一共改、编了十多部名剧，《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭之惊梦》等即是其中的经典，至今仍在舞台传演，历久不衰。五九年任白在“利舞台”戏院首演他的新作《再世红梅记》时他在座位上忽然昏倒，翌日溘然辞世，享年四十三岁。如此天纵英才不幸早夭，岂不令人扼腕惋惜。他生前的不少作品，如《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》、《牡丹亭》等，至今仍广泛流传。为了纪念他对粤剧事业的贡献，香港于1989年和99年的5月至12月间，举办“唐涤生作品回顾”，反响热烈。
唐氏作品才华炫目，这与他曾在上海接受大都会式的文化思想有很大关系，他对事物的认识远比他的前辈、同辈更为深刻，亦由此奠定了他在创作构思上的大胆取舍。此外他更钻研古典文学，故他的作品遣词典雅，富有华采，最突出的地方是他深谙戏曲之道，高低急缓错落有致，更不会因曲害词，因词害意，他在粤剧剧本史上的功绩是有目共睹的。而1942年他与京剧名伶兼舞蹈家郑孟霞成婚，这使到他能广泛吸取京剧和舞蹈中的艺术元素转注入粤剧中，唐涤生作品特点是不拘泥于旧戏曲的模式，对传统粤剧作出不少研究和敢于改革，如使用立体布景，勇于编排舞蹈，着重灯光效果，善用古曲入乐，刻划人物传神，做到雅俗共赏。
时至今日任白唐的魅力依然不改，反映唐涤生与任白故事也被编成舞台剧《剑雪浮生》，大受戏迷欢迎，详情可见剑雪浮生的有关报道。同时，秋盈这位因喜欢文学而认知唐氏作品又从这些作品中对粤剧粤曲有了新的认识和好感。（文/秋盈）
任剑辉 (1912-1989)
任剑辉 原名任丽初，又名任婉仪，广东南海人，香港历来最受欢迎的粤剧女文武生（能文能武的第一男主角），反串扮相潇□不凡，深受女戏迷喜爱，有「戏迷情人」的美誉。曾与多位正印花旦合作，计有：红线女、芳艳芬、余丽珍、邓碧云、罗艳卿、吴君丽等等，不过最教人印象深刻的仍是白雪仙。两位在「仙凤鸣剧团」所演的名剧，例如：《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》等等，传诵数十年不衰，堪称香港文化瑰宝。
任剑辉主演的粤语戏曲片不计其数，著名的有：《洛神》（1957）、《火网梵宫十四年》（1958）、《紫钗记》（1959）、《帝女花》（1959）、《九天玄女》（1959）、《大红袍》（1965）、《李后主》（1968）等等。即使不是粤剧迷，香港人莫有不知任剑辉其人，堪称「一代艺人」，足以成为一个香港文化的象徵。
任剑辉退出艺坛后与白雪仙专心扶助弟子龙剑笙及梅雪诗等人组成的「雏凤鸣剧团」，直至八十年代移居加拿大。1989年11月29日病逝香港，举殡之日，吊唁、围观之戏迷成千上万，将北角香港殡仪馆附近之街道挤得水泄不通，蔚为奇观。
为纪念已故好友，白雪仙成立「任白慈善基金」，於1990年重映两人的告别作《李后主》，疯魔万千戏迷，同时年轻的电影爱好者也可趁机一睹两位巨星的丰采。
白雪仙 (1926- )
白雪仙 白雪仙，原名陈淑良，广东顺德人，一九二六年农历四月初一日在广州出生。曾在香港「岭南中学」和「圣保禄英文中学」就读，自幼喜爱粤剧。
十二岁时，拜粤剧名伶薛觉先为师，改艺名为白雪仙。曾在「觉先声粤剧团」演出，继后她又师事音乐家冼干持学习唱工。香港沦陷期间，为了生计而曾在歌坛演唱，期间她又参与过「新东亚粤剧团」演出。
从一九四二年起，白雪仙先后加入「锦添花粤剧团」、「新声剧剧团」、「五福粤剧团」、「鸿运粤剧团」，曾参与主演的名剧有《小爱神》、《红楼梦》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》等。
一九四七年她开始拍电影，直至六八年间，她主演和参演过大约二百部电影，多是改编自她主演的着名粤剧，如《晨妻暮嫂》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》、《紫钗记》、《帝女花》等。
一九六七年，她组织了「仙凤鸣影片公司」，在参与了粤语片最大型制作的剧曲片《李后主》后便退出影坛。
1959年版《帝女花》演员表
任剑辉饰………周世显
白雪仙饰………长平宫主
粱醒波饰………周 钟
靓次伯先饰……崇祯帝
靓次伯后饰……清 帝
林家声饰………周宝伦
任冰儿饰………周瑞兰
冯玉玲饰………昭仁宫主
李艳冰饰………周 后
卢丽卿饰………袁 妃
袁立祥饰………王承恩
❷ 道教音乐是怎样演变道情戏的
道教是我国土生土长的宗教，古时候，道士们在演唱道教音乐的时候，会配以鱼皮筒鼓伴奏，所以道教音乐又被称为“渔鼓道情”，俗称“道情筒子”。
到了明清时期，流行于皖北地区的渔鼓道情和阜阳一带的民间小调“莺歌柳”融合了，形成了新的曲艺说唱艺术“道情戏”。当时的道情戏演唱只限于单口说唱，伴奏也只有便于携带的渔鼓和简板。
清代后期，道情戏从沈丘、郸城一带传入太康。后来，受河南梆子、越调等地方戏曲影响，道情艺人开始尝试对口演唱和群口演唱，题材突破了原先的道教故事，扩大到家长里短、才子佳人的范围。这时的道情戏演唱演员大体分角色，但不化妆，也无明显行当，时称“座摊道情”。
1905年，河南太康县老冢镇干张村艺人张广志组建了第一个道情戏班。他是太康道情戏的最早开拓者，早年从事说唱道情，并能演唱河南梆子戏。后来，他又首创道情科班，收徒20人。
1924年，张广志的道情戏班在太康县洪山庙、五里口等村开始化妆登台演唱，将道情戏首次搬上了舞台。同时在演出伴奏中增添了坠子弦和成套打击乐器，采用了河南梆子的声腔板式和表演形式。将道情戏由曲艺形式一跃而成为戏剧舞台上一个崭新的独立剧种。
当时登台演出的除张广志之外，还有科班出身的张的养女张文秀，她是道情戏的第一位女演员。还有科班出身的张广志的得意门生李继广，李继广艺名“大白鞋”，专攻旦角。
他们唱腔新鲜，唱词通俗，表演极富乡土气息，演出轰动一时，乡民奔走相告。但因其服装道具简陋，终未进入城市演出，而活跃于太康、淮阳、西华三县边界乡村。
1930年，因为战乱该道情戏班流散，一些道情艺人如范炳、李继广、龚长法、郭大连、张六顺、周传江等，相继在河南周口的李兴营、西华营、郭楼等地组建了道情班，郭大连、龚长法还成立了科班。
到了1938年左右，马头集、常合营、四柳树、彭庄等地的道情班和科班，如雨后春笋般纷纷出现，发展到十几个，太康县成了名副其实的“道情之乡”。
道情戏以唱为主，并一直保留有说唱痕迹，所演剧目多以“三小戏”为主。剧本多唱词而少插白，一板下来就是上百句唱词。其唱腔中板腔和曲牌兼而有之，主要板式有慢板、流水、裁板、大过、单过、双过、哭死、哭活、垛子、滚白等。曲牌有《锁落枝》、《老桃红》等。演唱时男女唱腔都用真嗓，咬字清晰。
道情戏唱腔以真嗓演唱，清悠委婉，悦耳动听，有浓郁的生活气息。唱腔板式有慢板、铜器垛，另有小五板、一锣才、多口下韵、哭腔、垛子、紧打慢唱、斜板、夺口、非板等10多种板式，曲牌有锁南枝、西扯平、三孔桥、唠叨红等。
道情戏唱二八或流水时有重叠句，而且有“哪呼嗨”、“哪嗨依”的衬词，其曲调淳厚朴实，唱词通俗易懂，深受群众喜爱。著名豫剧《朝阳沟》里拴宝唱的“那个前腿弓，那个后腿蹬，脚不要慌来手不要猛……”就是移植的道情唱腔。
道情戏的伴奏乐器由原始的渔鼓、简板，逐步过渡到以两把坠胡为主。但它的坠胡又与一般坠胡不同，它筒大杆短，中间有腰码，声似二胡。后来，伴奏又增添了皮胡、三弦、大胡、笙、唢呐以及一些民族弹拨乐器。后来，又增添了电子琴、电贝司等电声乐器。
道情戏的表演、化妆和服饰与其他剧种差别不大，主要区别是道情注重唱功，善演喜剧，其演员不习武功，科班也无武科，所以不演武功戏，而擅长演喜剧。
道情戏原本没有严格的行当区分，除生、旦、须为专行演员扮演外，净、丑、末则无固定行当。没有大花脸、黑面、铜锤、架子、花脸之类区分。丑角仅在声腔中加些滑稽的花腔衬字与灵巧的颤舌音。
后来，随着时代的发展，道情戏角色行当划分得也相当精细了。生行根据剧中人物年龄、性格诸方面的不同，被细分为老生、小生、武生、红生等；旦行又分为青衣、花旦、彩旦、老旦、婆旦、闺门旦等；丑行分为小丑、老丑、官丑、丑婆、丑旦等。
道情戏传统剧目共有近百本，如《刘公案》、《金镯玉环记》、《大红袍》、《洗衣记》、《蜜蜂记》、《小昆山》、《三进士》、《吕布中状元》等。
整理改编上演的传统剧目有《打万监生》、《劝邻》、《王金豆借粮》、《站花墙》等。移植演的剧目有《三看御妹》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《假婿乘龙》、《三哭殿》、《跪洞房》等。
其中，《王金豆借粮》是道情传统剧目，又名《小过年》、《皮袄记》、《李双喜借粮》。讲的是河南太康王湾村，王金豆自幼与张爱姐订婚，不料王家遭火灾而家败。除夕，王金豆前往岳父家借年，不敢走正门，越墙至爱姐绣房。爱姐除暖酒款待，还以父之皮袄相赠。其嫂刘氏从柜中拉出王金豆，戏谑后，取来年货，让其夫张广套车送妹夫回家。
上演的现代戏有《父女俩》、《母女赶会》、《夸媳妇》、《刘胡兰》、《江姐》、《游击队员》、《郭大娘买鱼》、《前进路上》、《两邻居》、《儿女亲事》、《登攀》等。
经过艺人们的不懈努力，道情戏已成为标志河南戏剧大省的一个不可或缺的重要剧种。
道情戏
❸ 何韵诗《大红袍》MV讲的是什么看不太懂
要买另一个碟子《small matter》(2007)才会懂
里面有个半小时的《大红袍》
说的是何韵诗是谢回雪心的女儿，而谢答是一个粤剧名伶(花旦)，葛明辉是何韵诗爸爸..后来得病死了..而何韵诗从小就很喜欢粤剧，就跟她妈妈学..可是她总觉得妈妈对她不满意，于是就丢下一句“是不是我不如你，就不可以唱戏”...母女就闹矛盾了....然后阿诗就跑去学武生，拜了另外一个师傅..经过自己努力，终于争取到上台的机会...她以为她妈妈对此很不满意，但其实她妈妈其实一直很关注她，最后在她临上台前还帮她取了个艺名：傲剑心。
❹ 徽剧的艺术特点是什么
徽剧在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，由于继承了安徽旌阳(今旌德)一带目连戏艺人的技艺，徽戏表演一直擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等许多特技，并吸收民间武术如"红拳"等成为武打中具有特色的招式。